本期课程，旅欧画家孙维迦老师，结合亲身经历，带大家走进艺术世界，发现、赏析中西方美术作品中的细节美！

  中西方美术由遥远的原古时期发展到现在的文明时代，由古延伸至今其形成演变到逐渐完善，可谓此涨彼伏、异彩纷呈。无论是中国美术抑或是西方绘画，它们都是人类的精神创造。只是由于东西方文化传统、哲学观念的差异，我们会发现两者在艺术创作和表现形式中的共鸣与差异。

  中国三大美学资源：书法、绘画和诗歌。常有书画同源、诗画同源、诗书不分家之谓。而书法更是中国最早期的艺术形式。中国的文人画家尤为重视书法与绘画之间非同寻常的关系，他们把握了书法艺术的精髓，比如王羲之书法《兰亭集序》。

  中国文学历史名篇、素有“天下第一行书”美誉的《兰亭集序》通篇笔势纵横，点画相映，变化无穷，似有神助。行书起伏多变节奏感强，布局错落有致、浑然天成。

  以山川自然景观为主要描写对象的山水画，形成于魏晋南北朝时期，隋唐时期独立，五代、北宋时期趋于成熟，成为中国画的重要画科。

  东方雕塑与西方雕塑从古至今就存在着比较大的区别。但总体来说古希腊雕塑大多以人体、人像为主题，动作姿态非常丰富。从人御龙纹画像砖、汉代说唱俑、秦兵马俑再到云冈石窟、唐三彩，中国古代雕塑题材广泛、独具一格。

  西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，从古代、中世纪、文艺复兴、17-18-19世纪到现代美术时期，西方绘画的主要材料是以不溶于水的油性调和油与亚麻布为主，更适合体现团块感和整体性。采用眼见为实的逼真手段，既可把历史、宗教、肖像作为创作题材，也可创作瞬息万变的风景和丰富恬淡的静物，还可以强劲有力的笔法创作出各色现代主义作品。

  总而言之，任何时代的美，不止一面！世界大不同，让我们一起去寻找美，发现美，创造美！